Ananya Panday'ın Dansı ve Sosyal Medya Yargılaması
Son zamanlarda sosyal medyanın film eleştirisi anlayışı üzerine hararetli bir tartışma dönüyor kulislerde. Özellikle Ananya Panday'ın 'Chand Mera Dil' filmindeki dans sekansı etrafında dönen olaylar, bize bu yeni dijital yargılama biçimi hakkında çok şey anlatıyor. Bir klip hızla viral oluyor, büyük bir sahneden sadece birkaç saniye koparılıyor. Kalite düşük, bağlam eksik. Anın ardındaki duygu göz ardı ediliyor. Ve birkaç saat içinde sosyal medya, sanığın çoktan suçlu ilan edildiği bir mahkeme salonuna dönüşüyor.
İşte Ananya Panday'ın başına gelen de tam olarak bu oldu. 'Chand Mera Dil'deki bir dans sekansı çevrimiçi ortamda dolaşmaya başladı ve birçok kullanıcı onun Bharatanatyam'dan esinlenilmiş hareketlerini eleştirerek kendisini Sridevi, Sai Pallavi ve zarafetleri, klasik ifadeleriyle bilinen diğer dansçılarla kıyasladı. Tepki o kadar şiddetlendi ki, tartışma filmin ötesine geçerek klasik dansa saygı, eğitim, özgünlük ve Bollywood'un Hint sanat formlarına yaklaşımı üzerine bir sohbete dönüştü.
Elbette kimse klasik dansa hafife alınmalı demiyor. Bharatanatyam bir aksesuar değil. Sadece bir film şarkısına, sahneyi daha Hint göstermek için eklenebilecek dekoratif bir mudra asla olamaz. Yıllar süren eğitim, kontrol, ifade, ritim ve bağlılık üzerine kurulu, son derece disiplinli bir sanat formu bu. Bu nedenle, klasik dansçılar veya eğitimli izleyiciler bir tasvire itiraz ettiğinde, endişelerinin dinlenilmesi gerektiğini düşünüyoruz. Ancak eleştiri ile dijital cezalandırma arasında büyük bir fark var bana sorarsanız.
Bir performans tartışılabilir, yaratıcı bir seçim sorgulanabilir ve koreografi üzerine konuşulabilir. Yönetmenin niyeti de incelenebilir. Ama sosyal medyanın çoğu zaman yaptığı çok daha farklı. 'Sahne ne anlatmaya çalışıyordu?' diye sormuyor. Bunun yerine, 'Bu kişiyi yanlış bir nedenle nasıl trend yaparız?' diye soruyorlar.
İşte 'Chand Mera Dil' tartışması burada önem kazanıyor. Mesele artık sadece Ananya Panday'ın dansı değil. Mesele, çevrimiçi kültürün bağlamı kaldırmak, tuhaflığı büyütmek ve her şeyi bir yargılamaya dönüştürmek için kendini nasıl eğittiği. Ne de olsa bir film, bir reel değil. Bir sahnenin öncesi ve sonrası var. Bir karakterin ruh hali var. Bir şarkının dramatik bir amacı var. Ancak viral klipler çağında sinema, CCTV görüntüleri gibi tüketiliyor: dondur, yakınlaştır, yargıla ve dolaşıma sok.
Tepkiyi daha da karmaşık hale getiren şey, sahnenin tam sinematik ortamında pek çok kişi tarafından izlenmiyor olması, sadece dolaşan bir klip aracılığıyla yayılmasıydı. İşte asıl tehlike bu. Bir film içinde okunması gereken bir an, bağlamından koparılmış bir delil haline geliyor. Seyirci artık filme tepki vermiyor. İletilen bir fragmana tepki veriyor.
Sosyal medya eleştirisi, endişe kılığına bürünse de karakter suikastı gibi davranıyor. Dans üzerine bir tartışma hızla adam kayırma tartışmasına dönüşüyor. Koreografi üzerine bir tartışma, bir oyuncunun filmlerde olmayı hak edip etmediği tartışmasına dönüşüyor. Sanat üzerine bir sohbet, eski hoşnutsuzlukları yeniden gündeme getirmek için bir bahane oluyor.
İşte bu yüzden bu tartışma, 'Chand Mera Dil'den daha büyük. Hint sinemasının artık nasıl algılandığına dair daha büyük bir sorunu yansıtıyor. Önce film izleyip sonra tepki vermiyoruz. Önce tepki verip sonra filmin izlenmeye değer olup olmadığına karar veriyoruz. Bir klip öfke için bir fragman, bir meme eleştiri, bir tweet ise nihai karar haline geliyor.
Ve bu sadece Ananya Panday için değil, izleyicinin kendisi için de haksız bir durum.
Göz ardı edilemeyecek cinsiyetçi bir kalıp da var maalesef. Kadın oyuncular fiziksel ifade açısından genellikle daha sert yargılanıyor. Dansları, vücut dilleri, kostümleri, diksiyonları ve hatta yüz ifadeleri, erkek oyunculara aynı yoğunlukta uygulanan bir zulümle inceleniyor. Bir aktris tökezlediğinde, tepki sadece 'bu olmadı' olmuyor. 'Nasıl cüret eder?' oluyor. Eleştiriden öfkeye bu sıçrama, işte BollyTurk ekibi olarak asıl sorunun bu noktada yattığını düşünüyoruz.
Daha olgun bir sohbet şöyle olurdu: Yapımcılar Ananya'yı dans formu için yeterince hazırladı mı? Koreografi saf Bharatanatyam mı, yoksa bir füzyon muydu? Sahne teknik mükemmellik mi, yoksa duygusal bir tuhaflık mı gerektiriyordu? Yapımcılar bunu daha iyi sahneleyebilir miydi? Bollywood'un klasik gelenekleri kullanırken ne gibi sorumlulukları var? Bunlar geçerli sorular ve bir yere varıyorlar.
Ama 'bak ne kadar kötü' demek hiçbir yere varmıyor, sadece etkileşim yaratıyor.
Ananya Panday, maksimum utanç için kesilmiş korsan bir klip aracılığıyla değil, bağlam içinde yargılanmayı hak ediyor. Sinemayı sorumlu tutmak ile sinemayı bir kum torbası olarak kullanmak arasında büyük bir fark var.
Sonuç olarak, bu tartışma net bir şeyi kanıtlıyor: sosyal medya artık sadece Bollywood'u incelemiyor; aynı zamanda Bollywood'u kurguluyor, yargılıyor ve cezalandırıyor, çoğu zaman film daha kendisi için konuşma fırsatı bulamadan tüm bunlar yaşanıyor, bu da sinemayı seven herkesi endişelendirmesi gereken bir durum olarak karşımıza çıkıyor.
